虚拟现实时代下的建筑学：无沉浸不体验

    排队5小时的网红展

    沉浸式体验是如何火起来的？

    「沉浸式体验」是这几年才出现的概念。

    Immersion（沉浸）这个词汇在《设计的法则》里提到了，就是让人专注在当前的目标情境（由设计者营造）下感到愉悦和满足，而忘记了真实世界的情境。

    沉浸式体验需要尽可能地调动五感，另外为了长时间吸引住参与者注意力，还要尽可能排除其它干扰，所以它有两大特征：一则需要调动声光电，二则需要较暗环境。

▲北野武

    沉浸式体验初期只是作为一种「秀」存在，04年张艺谋导演了国内第*部山水实景表演「印象·刘三姐」，18年又在平昌奥运会上创作了「北京八分钟」。

▲「北京八分钟」

    近几年，随着大量娱乐方式的刺激，以往「扁平化、低互动」的展览形式已经不足以激发大众兴趣，「新媒体艺术」在短短几年之内，就成为了一种风潮。

    teamLab是中国大众了解新媒体艺术的关键性人物。

    它成立十九年，获奖无数，曾获2015年「DFA亚洲最具影响力设计奖」，还连续两年被全球知名设计网站《designboom》评进全球十大必看展览之一。

    就连明星都抢着来拍照打卡，像刘雯、陈冠希、王珞丹等名人，都是teamLab的超级粉丝。

    2017年北京798举办了teamLab在中国的首展。现场火爆得一塌糊涂，需要排队2小时才能进场，而且限制观展时间为1小时，而在东京最火的时要排队5小时！

▲王珞丹

    在teamLab设定的沉浸式展览中，创造了一个个「盗梦空间」：没有边界，让参与者自由感受和发现；在不同时间段，同一个展厅的展示效果还会随之改变。

    现在，teamLab已经从一个几个理工男组成的小团队，扩充为几百人的超级技术专家团队，并且不断扩展「沉浸式体验」的边界。

▲teamLab×波音787

    虚拟现实下的建筑学

    沉浸式体验如何跟空间相结合？

    跟大型表演、展览现场结合，并不是沉浸式体验的终点。它被植入到城市空间中，解构了我们一般理解的建筑立面、室内空间、户外景观。

    数字化、虚拟化、超现实，成为了建筑学研究中的新课题。

    1.建筑立面

    基于建筑原本轮廓的「二次设计」，是时下非常流行的趋势。尤其对于老建筑而言，它更可以叠加「历史元素」，展现出更加深层次的内容。

    ▼故宫的「紫禁城上元之夜」，为庆祝元宵节，特开故宫夜场，还举办了声势浩大的声光秀。

    ▼西班牙普拉多博物馆，为庆祝成立两百年，在建筑上用起了裸眼3D技术。

    ▼罗纳尼亚国家歌剧院，为庆祝捷克斯洛伐克100周年和布拉格国家博物馆200周年，举办了一场建筑3D投影秀。

    2.室内空间

    沉浸式体验带有很强的游戏属性，人们置身于虚现实，如同电影《头号玩家》里的角色。

    ▼德国柏林一处未来感十足的NIKE健身空间，头上旋转的LED灯光，加上跑步机前健身者的全息投影，都能让健身的人多了运动的激情。

    ▼运动风满满的耐克上海001店，建筑内部布置了测试身体机能的小赛道，工业感十足选购衣服的滑轨等等的交互模式，都让顾客从体验和选购都心动无比。

    3.户外景观

    通过现实场景结合大面积的投影、灯光、音乐，从视觉、听觉、触觉各方面带来无与伦比的感官享受，将游客完全带入一场声临其境的体验中。

    户外景观中自然元素的视频映射 、多媒体装置与周围环境的无缝融合等等都营造出无所不包的魔力感，让夜晚的户外景观能吸引到无数游客。

    Moment Factory是沉浸式体验的另一个创造者。

    Moment Factory在魁北克加斯珀半岛的1.5公里的海滨小径上，做了一个沉浸式魔法森林空间。

    这是个被彩灯点亮的森林公园，游客从声光不停的森林小径穿过，体验了一把类似在《阿凡达》潘多拉星球行走的奇幻旅途。

    建筑设计迈向交互设计

    沉浸式体验有什么特征？

    沉浸式体验设计则是通过场景营造，配合全息投影、AR、VR等科技手段，贴合甚或超出用户生活体验的故事性的方式，以游戏，情境感音频视频、戏剧、游乐设施、装置性空间展览等作为输出途径，令用户全身心多感受的体验并沉浸其中，最大化调动自身五感共鸣的产品设计或服务设计。

    沉浸式体验基本上都会有以下共性：

    1. 解构性

    沉浸式体验表达的不是真实的世界，通过放大、复制、扭转、叠加的方式重新定义我们所生活的环境。

    ▼teamLab打造瞬间美的“花的精神”，当观赏者与作品进行互动时，花会瞬间自动绽放或凋落。作品展现的是日式的凄凉美学，蕴含着设计者的悲观思维。

    ▼如梦般的“秘密天堂”是由阿姆斯特丹W+K团队与影视特效公司The Mill联手打造的一个沉浸式虚拟现场空间，它将数字世界与物理世界之间的界限打破，带领观众走进一处现实不存在的场景中。

    2. 故事感

    每一个沉浸式体验展览，都是一次故事性的实体化，游客可以亲身体验到设计师的理念或者文学作品的故事情节。

    如现在“沉浸式戏剧”的艺术形式很火爆，这个形式一改以前戏剧的线性剧情模式，打造出多条剧情线，让观众和演员一起演绎剧情。

    前几年在上海演出的沉浸式戏剧《Sleep No More》，一经推出，门票遭疯抢。有些狂热粉丝甚至刷超过100场。

    《Sleep No More》的演出场景在上海的麦金侬酒店，在这里观众可以戴着面具探索任意区域，小到床头柜物品，大到跟随演员进小黑屋1v1对话。

    在这样的趋向真实的场景里，你很容易被里面的故事情节感染。

    3. 角色化

    在沉浸式体验中能找到自己，会凸显个人的自我认同感。

    我们在现实中，一直都在搜寻其他人与自身相同的特征，寻找社会认同感，但很少会找到。而沉浸式体验给了我们找到的机会，而且是完全复刻的自己。

    在角色代入感设计装置中，耐克的「大脚板」运动场肯定是让人最先想起。

耐克在菲律宾首都马尼拉的鞋型体育场，造型是耐克跑鞋放大100倍的样子，跑道内圈有LED屏幕。

LED屏幕能捕捉到运动者的运动状态，随后屏幕上会显示根据运动者的数据，模拟出来人型，陪着运动者跑步。自己和自己跑步，实在是一种难得的体验。

    4. 交互体验

    具有互动感的装置，不仅可以丰富装饰布置，还可以提升场地空间的感受效果。

    如2017/2018国际羊毛标志大奖的全球总决赛赛场，由FactoryFifteen工作室设计创作的舞台交互装置，当有人经过或者是触碰到墙面时，不同色彩线条会分裂，呈现了一种魔幻的视觉效果。

    他们说

    沉浸式体验如何改变设计业？

    沉浸式的设计内容和界面相互融合，很难分清结构的围合边界。

    对于大多数设计师而言，进入沉浸式设计领域可能会很棘手，毕竟这与传统设计思维不是一个概念。

    数字技术开辟了新创作的设计可能性，未来的剧场、影院、展馆等各个领域都会更加关注新交互形式的设计，以提升用户感官的愉悦度，让用户感到沉浸和满足。

    设计师可以通过借鉴类似teamLab超主观空间的逻辑结构，使人们在艺术中获得崭新的感官体验。

    沉浸式体验现在已成为一种「设计×艺术×科技」三位一体的时代互联网基因产品，它是实现科技与设计完美结合的操作手段。

    设计师需要做的，是找到符合他们设计手法的沉浸形式，因为“沉浸式设计”可能在未来会成为常态。